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셋슈 도요 - 일본 산수화의 장인(1) 셋슈 도요는 일본 풍경화를 집대성 하였으며, 송나라의 수묵화 양식을 답습한 일본 화단에서, 독자적인 수묵화 양식을 창작하였다. 1955년 오스트리아 빈에서 열린 세계평화회의에서 모차르트, 하이네, 드스토옙스키와 함께 세계 10대 문화인으로 선정되어 일본의 '화성'이라고 불리기도 하였다. 셋슈는 1420년 오카야마 현에서 태어났다. 지역 무사계급 출신이었는데, 교토의 선종사찰인 쇼코쿠지로 출가했고 슌린슈토에게 배움을 받았다. 한편 당시 수묵화의 거장이었던 슈분에게 그림 그리는 법을 배우기도 하였다. 일본 수묵화의 역사는 14세기 가마쿠라 주변 송나라 시대 수묵화에서 교토 성종 수도원로의 전래로 시작됐다. 송대의 수묵화에서는 자연을 있는 그대로 그리기보다 윤곽을 드러내면서 과감하게 그림을 그리는 것이 특징이..
램브란트 - 명과 암에서 탄생한 미술가(2) 램브란트는 유화뿐만 아니라 식각이나 드라이포인트 기술을 사용하여 판화도 제작하였다. 그는 어려서부터 동판화를 독학했다고 한다. 화가가 되기 전에 어머니를 모델로 한,과 암스테르담에서 ,는 이 위대한 예술가가 동판화의 재능을 가졌을 보여주고 있다. 그는 또한 평생 자화상을 그려온 것처럼 초상화가로서 사스키아와 함께 자기 자신을 그린 동판화를 남겼다. 1630년대 램브란트는 성경 에치를 여러개 만들어 냈다. , 등이다. 그는 또 에칭ㄴ의 명암을 최대한으로 표현했다. 예를 들어 윤곽선을 어둡게 그리면 색을 옅게 하거나 윤곽선을 완전해 제거해 그 형상과 광택을 밝혀 어둠에서 발광하는 효과를 얻어냈다. 1642년, 아내 사스키아는 한 살배기 아들 티투스를 남기고 죽었다. 2명사이에 태어난 자식들은 총 5명이었는데..
램브란트 - 명과 암에서 탄생한 미술가(1) '명과 암의 화가','빛의 마술사'로 불리는 램브란트 할멘스존 반 레인은 자타공인 네덜란드 최고의 화가로 네덜란드 미술의 황금기를 열면서 17세기 서양 미술사에서 가장 위대한 화가로 평가 받고 있다. 특히 개성과 심리를 묘사하기 위해 초상화에 재능을 보였고, 에서도 재능을 보였다. 그의 22세때의 자화상은 괴테에게 많은 영감을 주었고, 이에 탄생한 작품이 이다. 괴테는 이 작품에서 꿈 없는 청춘은 시체나 다름이 없다고 말하며 우울하고 방황하던 시절을 회상하기도 하였다. 램브란트는 1606년 7월 15일 네덜란드 레이덴에서 하르멘 헤리스트존 반 레인의 9번째 아들로 태어났다. 1620년 레이든 대학에 입학아여 제이콥 판 스바넨베리프 밑에서 도제 생활을 하며 회화와 목판 인쇄를 공부하였다. 1624년경 독립..
팝아트 - 다다이즘과는 다른, 상업성에서 피어나는 예술 1960년대 팝 아트의 대표적인 예는 앤디 워홀의 '수프 캔'과 로이 리히슈타인의 만화 그림에서 볼 수 있다. 이들의 작품과 다른 대중예술 작품들은 예술에 대한 의존도가 높은 미술과 대중문화의 관계를 되돌아 보는 작품들이 많다. 대중문화와 예술, 그리고 수준 높은 예술과 수준낮은 예술 사이에 항상 교류가 있었다. 근대 후기에는 여러 가지 양상이 있었으며, 프랑스 현실주의 화가 크루베의 회화, 다다 작가들의 작품, 입체파의 콜라주 등에서 볼 수 있는 팝아트의 흔적은 아상블라주에서 제작된 예술임이 분명하다. 아상블라주라는 말은 현실에서 3D사물의 콜라주를 예술 작품을 만드는 방식을 일컫는다. 입체파의 콜라주와 조각에서 발전하였다고 볼 수도 있겠다. 아상블라주는 1950년대 후반에서 1960년대 초까지 로버트..
미니멀리즘 미술 - 단순! 간결! 시각 예술에서 미니멀리즘은 도날드 쥬드 및 칼 안드레이 와 같은 예술가가 1960년대 만든 단순하고 간결한 조각품과 특수 물체를 의미합니다. 그들은 벽돌, 합판 및 금속판과 같은 산업재료를 사용하여 반복적인 다중 형태를 만들었습니다. 미니멀리즘의 출현과 관련된 중요한 문서는 1965년 쥬드가 출판 한 입니다. 이 논문에서 쥬드는 새로운 예술 형식이 환영의 개념을 완전히 부정한다고 맹세했습니다. 지금 보고있는 것은 미니멀리즘을 유연하지 않게 만드는 모든 것입니다. 1960년대에는 미니멀리즘의 예술이 ABC예술이라고 불렸습니다. 엔터테이먼트를 허용하지 않는 미니멀리스트 태도의 이름입니다. 수수께끼없는 작업을 바라는 미니멀리즘은 그린버거의 형식주의오 ㅏ같이 칸트의 미학에서 파생 된 이데올로기에 기반 할 필요가..
추상 미술 - 새로운 시각 언어 기호를 만들다 추상 미술이란 복제되지 않은 예술 형식을 말합니다. 서양 미술의 모더니즘과 더불어 그것은 복제나 모방과 같은 오랜 전통에 대한 도전이었습니다. 추상예술은 새로운 시각 언어의 창조로 볼 수 있습니다. 최초의 추상화에는 바실리 칸딘스키의 작품도 포함됩니다. 그의 작품은 느슨한 재현에서 본격적인 논픽션 아트로 이행되었습니다. 그의 추상적인 작품들은 자비로운 형태와 색깔을 정신성과 동일시 하였습니다. 그의 매우 중요한 1911년 저서인 '예술의 정령에 대하여'는 초기 근대 전위예술을 비롯한 초기 추상예술에 대하여 많은 것을 이야기하고 있었습니다. 다음으로 모더니즘 초기 전위예술에 속하는 사상을 말해보겠습니다. 절대주의는 1915년 카지미르 말레비치에 의해 추진된 러시아의 추상예술 운동입니다. 절대적이고 순수한 ..
다다이즘과 초현실주의 미술 - 예술에대한 반대/무의식의 예술 '다다'는 반 예술주의 운동입니다. 1916년 취리히에서 시작하여 유럽 전역으로 퍼져나갔고, 뉴욕으로 옮겨갔습니다. 다다 예술은 무례하고 때로는 분노로 가득 차있었습니다. 장 아르프의 종이 한장을 붙여놓은 콜라주 작품일 수도 있고, 마르셸 뒤샹의 낙서가 그려진 모나리자 엽서일 수도 있습니다. 다다는 거의 모든 것에 반기를 들었습니다. 제 1차 세계대전의 참상과 끔찍한 대학살이 일어난 후, 사람들은 문명사회의 개념을 심각하게 의심하기 시작했습니다. 제 1차 세계대전은 산업규모로는 최초의 전재이었습니다. 예술가들은 문화, 특히 전통 예술과 미학에 대한 신뢰를 완전히 잃었습니다. 다다 미술은 전통적인 미술 작품뿐만 아니라 공연, 시, 영화, 사진, 인쇄물등의 장르도 포함합니다. 다다 운동은 시인 트리스탄 짜라..
칸트, '아름다움'에 대하여 칸트는 아름다움에 대한 인식, 즉 '판단'은 상상력과 의심을 필요로 한다고 말했습니다. 아름다움은 대상의 '형식'이나 '구성'과 관련된다는 점에서 개념적 근거와 목적이 없다는 점에서 주관적입니다. 미적 체험의 동질성은 단순한 개념적 규칙을 넘어선 상상력과 오성의 상호작용에서 비롯됩니다. 이런 점에서 칸트는 심미적 판단에는 네가지 범주가 있다고 주장했습니다. 1. 심미적 판단은 '무관심적'입니다. 무엇이 아름답다고 판단하는 것은 그것이 우리에게 기쁨을 준다는 것을 알기 때문이 아니라 우리가 그것을 아름답다고 판단하기 때문입니다. 아름다움은 반드시 이러한 반응을 불러일으킵니다. 중요한 것은 아름다움은 보다 구체적인 것에 대해 어떤 것이든 '좋다'나 '즐겁다'라고 하는 생각과 연결된다는 것입니다. 2. 미적 ..
르네상스 미술(2) - 미술가와 고전에 대한 경의, 재현에 대한 열망과 발전 중세에는 예술가들이 길드원에 불과했지만 르네상스 시대의 예술가들은 지식인이자 천재들로까지 변모했습니다. 실제로 천재의 사상은 고대 그리스에서 비롯되었지만, 적극적으로 이용된 것은 르네상스였습니다 .천재는 무엇보다도 학습능력보다는 선천적인 능력을 가진 개인이었습니다. 그러한 개인주의적 사고방식은 길드의 집단주의와는 현저한 차이를 보입니다. 르네상스 초기에는 이탈리아 화가 첸니노 첸니니가 아내의 이탈리아 책 을 저술하면서 그림을 다뤘습니다. 그는 피렌체에서 학문을 시작했고 화가 지오토 디 본돈을 칭찬했습니다 .또한 회화와 관련된 현실적인 문제를 제기하면서, 그는 예술가의 지위가 길드원에서 시인처럼 자유로운 정신을 가진 사람으로 바뀌었다고 쓰고 있습니다. 이러한 점들은 로마 작가 호리티우스를 연상시킵니다. 호..
르네상스 미술(1) - 다시 인간으로 르네상스라는 말은 부활하는 것을 의미하며 예술가가 고전세계의 예술과 철학을 재발견할 때를 의미합니다. 최근의 연구는 과거 고전시대의 재발견 시대를 나아가려 하고 있습니다. 초기 르네상스의 예로서는 카롤링기때의 르네상스나 12세기의 르네상스가 있습니다 .그 후, 대규모 르네상스가 행해졌습니다. 14, 16세기 이탈리아 르네상스의 중요성은 서양미술사상 여전히 큰 사실입니다. 전성기 르네상스는 이탈리아 르네상스의 끝인 미켈란젤로, 라파엘로, 레오나르도 다빈치등이 그들의 작품에 매달렸습니다. 르네상스는 이탈리아뿐만 아니라 북유럽으로도 확산되었습니다. 이탈리아에서 르네상스가 시작된 이유는 정치 정세에 있습니다. 당시 이탈리아는 다른 유럽 여러 나라와 같은 군주제나 봉건주의가 아니라 공화제의 도시국가였습니다. 도시..

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