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다다이즘과 초현실주의 미술 - 예술에대한 반대/무의식의 예술 '다다'는 반 예술주의 운동입니다. 1916년 취리히에서 시작하여 유럽 전역으로 퍼져나갔고, 뉴욕으로 옮겨갔습니다. 다다 예술은 무례하고 때로는 분노로 가득 차있었습니다. 장 아르프의 종이 한장을 붙여놓은 콜라주 작품일 수도 있고, 마르셸 뒤샹의 낙서가 그려진 모나리자 엽서일 수도 있습니다. 다다는 거의 모든 것에 반기를 들었습니다. 제 1차 세계대전의 참상과 끔찍한 대학살이 일어난 후, 사람들은 문명사회의 개념을 심각하게 의심하기 시작했습니다. 제 1차 세계대전은 산업규모로는 최초의 전재이었습니다. 예술가들은 문화, 특히 전통 예술과 미학에 대한 신뢰를 완전히 잃었습니다. 다다 미술은 전통적인 미술 작품뿐만 아니라 공연, 시, 영화, 사진, 인쇄물등의 장르도 포함합니다. 다다 운동은 시인 트리스탄 짜라..
칸트, '아름다움'에 대하여 칸트는 아름다움에 대한 인식, 즉 '판단'은 상상력과 의심을 필요로 한다고 말했습니다. 아름다움은 대상의 '형식'이나 '구성'과 관련된다는 점에서 개념적 근거와 목적이 없다는 점에서 주관적입니다. 미적 체험의 동질성은 단순한 개념적 규칙을 넘어선 상상력과 오성의 상호작용에서 비롯됩니다. 이런 점에서 칸트는 심미적 판단에는 네가지 범주가 있다고 주장했습니다. 1. 심미적 판단은 '무관심적'입니다. 무엇이 아름답다고 판단하는 것은 그것이 우리에게 기쁨을 준다는 것을 알기 때문이 아니라 우리가 그것을 아름답다고 판단하기 때문입니다. 아름다움은 반드시 이러한 반응을 불러일으킵니다. 중요한 것은 아름다움은 보다 구체적인 것에 대해 어떤 것이든 '좋다'나 '즐겁다'라고 하는 생각과 연결된다는 것입니다. 2. 미적 ..
르네상스 미술(2) - 미술가와 고전에 대한 경의, 재현에 대한 열망과 발전 중세에는 예술가들이 길드원에 불과했지만 르네상스 시대의 예술가들은 지식인이자 천재들로까지 변모했습니다. 실제로 천재의 사상은 고대 그리스에서 비롯되었지만, 적극적으로 이용된 것은 르네상스였습니다 .천재는 무엇보다도 학습능력보다는 선천적인 능력을 가진 개인이었습니다. 그러한 개인주의적 사고방식은 길드의 집단주의와는 현저한 차이를 보입니다. 르네상스 초기에는 이탈리아 화가 첸니노 첸니니가 아내의 이탈리아 책 을 저술하면서 그림을 다뤘습니다. 그는 피렌체에서 학문을 시작했고 화가 지오토 디 본돈을 칭찬했습니다 .또한 회화와 관련된 현실적인 문제를 제기하면서, 그는 예술가의 지위가 길드원에서 시인처럼 자유로운 정신을 가진 사람으로 바뀌었다고 쓰고 있습니다. 이러한 점들은 로마 작가 호리티우스를 연상시킵니다. 호..

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