중세 미술 - 고딕에 대하여

 서구에서는 로마 제국이 멸망한 혼란기에 많은 유럽왕국이 등장했고, 기독교는 국가를 통일하는 역할을 했습니다. 초기 중세 미술은 단순한 양식을 보였지만, 후에 카톨링거 미술과 로마네스크 미술에서 고전과 동양적 형식에 대한 깊은 존경심이 커졌습니다. 이런 현상은 특히 십자군때문이었습니다. 이들은 예루살렘에 있는 그리스도의 묘를 무슬림으로부터 '해방'하기 위해 싸웠고 이슬람 문화를 발견했습니다.

 미술사에서 고딕은 12세기부터 16세기까지 예술과 건축을 말합니다 .후기 르네상스 예술가들은 이전 시대의 작품들이 너무 단순해서 야만인들과 고트족에 의해 창작되었을 것이라고 생각했습니다.

 모든 고딕 양식의 건물들은 날카로운 아치와 아치 모양의 비행 정박지, 복잡한 조각품들과 아름다운 장식이 있는 성당들입니다. 정교한 토목고사와 건물의 골조 덕분에 거대한 창문을 전시하고 스테인드 글라스로 장식할 수 있었습니다.

 수도원장인 슈젤은 프랑스 산드니 대성당을 어떻게 수리했는지 자세히 설명합니다. 그는 새로 지은 스테인드글라스 창문이 성스러운 빛을 상징하는 귀중한 자료와 예술작품들로 건물을 가득 채움으로써 '하나님의 빛'을 반영한다고 생각했습니다. 고딕 시대 후반기에는 회화와 조각에 있어서 극히 우아하고 화려한 종교 예술이 발달되어 국제 고딕 양식이라 불립니다.

 일부 중세 신학자들은 고딕 교회에 철학에 동의하지 않는 사람들이 있었습니다. 프랑스 클레르보의 성 베르나르두스는 쉬제르와 반대되는 입장이었습니다. 성 베라나르두스는 지나친 장시고하를 추구하는 새로운 경향은 세속적인 부를 강조하고 사람들을 기도에 가까이하지 못하게 하며, 장식할 돈은 가난한 사람들에게 분배되어야 한다고 믿고 있었습니다.

 성 토마스 아퀴나스는 세계의 신성한 질서를 설명하기 위해 전형적인 스콜라 철학중 하나를 발전시켰습니다. 세상의 모든 것은 타인과 연결되어 있고, 질서는 신과 자연과 인간 사이에 존재한다고 주장하였고, 하나님은 위대한 창조주이시고, 창조된 사람은 하나님의 창조성의 그림자 일뿐이라는 이야기 였습니다. 조각, 그림, 뛰어난 공예품도 똑같습니다. 과거의 그리스인들처럼 중세 작가들은 예술이 다른 기술과 크게 다르지 않다고 생각했습니다 .중세시대 예술가들은 그딜이 신을 위해 일하고 있다고 생각했습니다 .목수나 빵집 같은 예술가들은 길드에 속해있었습니다. 그들은 모두 완벽한 솜씨로 하나님을 찬양하려고 애썼습니다.

 아키누스는 자연의 아름다움에 관심을 갖고 신성함을 부여했습니다. 그는 그리스사상을 계승하여 미는 '통합'과 '비례성' 그리고 '명백성'에 바탕을 두고 있다고 생각하면서 기독교와 조심스럽게 연결해보았습니다. 그는 아름다움이 인간의 창조보다 신의 창조에서 더 쉽게 발견될 수 있다고 생각했습니다 .예술가와 장인들은 도달하기 힘든 완벽함을 얻기 위해 노력했습니다.

중세 미술은 많은 상징을 사용했습니다. 영화에 등장하는 물체는 모두 다릅니다. 그리스도를 양으로 묘사하고 순결과 정절을 묘사하기 위해 백합문양을 사용했습니다. 이런 종류의 상징성은 서로 다른 사물을 서로 연겨랗는 특징을 찾으려고 했는데, 이러한 특성은 그리스에서 파생되었습니다. 중세에는 모든 것이 하나님과 그리스도 의 이야기와 연관되어 있는 초월성의 ㅇ철학으로 발전했습니다.